Jedna od sjajnih stvari o filmovima jest koliko su otvoreni za interpretaciju. Ovisno o tome kada ih vidite - vašoj dobi i raspoloženju i općenitoj raspoloženosti - vaša bi procjena tih filmova mogla biti neznatno drugačija od one koja je čak bila u istom kazalištu s vama. Kako kažu, smeće jedne osobe je blago drugog, i obrnuto. Značenje filma može biti fluidno na taj način.
Ali ponekad to pogrešno shvatimo. Hej, događa se. To bi moglo biti popularno mišljenje ili to može biti kulturološka klima, ali iz bilo kojeg razloga mi, i milijuni ostalih publike, jednostavno promašimo poantu. Dio toga što živimo znači da ćemo prije ili kasnije svi pokušati cijeniti umjetnost i sve će nam to ići preko glave. To je par za tečaj. Ako smo "dobili" svaki film koji smo ikada vidjeli, ili smo lažljivci ili najizrazitiji ljudi koji su ikada živjeli.
Evo 23 primjera filmova za koje smo svi mislili da smo razumjeli, ali stvarno se dogodilo više nego što smo ikada sumnjali. Dakle, čitajte dalje, i razbistrite svoj um!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
"Pohlepa, zbog nedostatka bolje riječi, dobra je." Kad je investitor milijardera Gordon Gekko izgovorio tu zloglasnu crtu u remek-djelu korupcije i kapitalizma Olivera Stonea iz 1987., scenarist Wall Streeta Stanley Weiser bio je prilično siguran da se stvarna poruka šalje glasno i jasno. Pohlepa nije dobra. Upravo suprotno.
Gekkov svjetonazor nije trebao pljeskati, već gnjaviti. Ali to nije spriječilo gledatelje da misle upravo suprotno. "Ono što me čini čudnim i neobično uznemirujućim", napisao je Weiser u eseju LA Timesa iz 2008., "jest da je Gordon Gekko mitologiziran i uzdignut iz uloge negativca u junaka."
2 Crni labud (2010)
Slike Fox Searchlight
Balet je sve za Ninu (glumi Natalie Portman), koja se bori protiv vlastitih fizičkih ograničenja i talentiranog nemeza da bi dobila ulogu cijelog života u baletu Čajkovskog "Labudovo jezero". Ali neki su tvrdili da to uopće nije film o baletu. Što je teško shvatiti - nije li to kao da se kaže da Ghostbusters nije film o pucanju duhova?
New York Times iznio je uvjerljiv argument, tvrdeći da je stvarni cilj redatelja Darrena Aronofskyja bio "nagovijestiti da je ženino najvjerojatnije ispunjenje kao (heteroseksualni) ljubavnik, supruga i majka, te stoga Ninini najbolji umjetnički uspjesi nikada ne mogu nadoknaditi njezin osobni žrtve „. Drugim riječima, to je komentar na teoriju da je žensko pravo mjesto u kući.
3 Sjaj (1980)
Ogromna većina ljudi koji su gledali klasike užasa Stanleya Kubricka nije vidjela mnogo dalje od jezivih duhova koji vrebaju oko svakog hodnika u hotelu Overlook. To su bili razlozi da je romanopisac Jack Torrance (sjajno glumio Jacka Nicholsona) poludio i pokušao ubiti njegovu obitelj. Pa, čekaj - ne tako brzo.
Prema ništa manje autoritetu od Stephena Kinga, koji je napisao roman na kojem se temelji film, priča je zaista alegorija za alkoholizam. Međutim, možete se oprostiti što ste to propustili, jer je čak i gospodin King mislio da je poruka oborena u filmu, a Kubrick je svoju priču pretvorio u "domaću tragediju sa samo nejasnim natprirodnim prizvucima". Ali veza između alkohola i ludila još uvijek postoji. Zapravo, tek nakon što ga duh posluži pijancu Torrance postane ubojit.
4 Starship Troopers (1997)
Slike dodirnog kamena
Redatelj Paul Verhoeven ima dugu povijest stvaranja akcijskih filmova koji su zabavniji od supstancije - Total Recall vjerojatno neće biti seciran na mnogim tečajevima „teorije filma“ na faksu - tako da vjerojatno nije veliko iznenađenje što ova znanstvena fantastika iz 1997. godine drama o ljudima koji su ušli u rat protiv neprijateljskih okupatora vanzemaljaca odbačena je kao jednodimenzionalni pahuljica. Ali kako je i sam Verhoeven priznao u komentaru DVD-a, poruka filma bila je zaista "Rat čini fašiste svih nas." Obratite više pažnje i možda ćete otkriti da je to zaista satira jingoizma i slijepog patriotizma.
5 Čarobnjak iz Oza (1939)
IMDB / 1939 Warner kućni video
To je jedan od onih sveprisutnih filmova koje je većina nas gledala toliko puta da praktički možemo napamet dijalog napamet. Ali priča nije onakva kakvom mislite da jest - prema jednoj istaknutoj teoriji koju je 1960. godine prvi postavio srednjoškolski učitelj po imenu Henry Littlefield.
Littlefield je zaključio da je Wizard iz Oza zapravo politički alegorij američke monetarne politike s kraja 19. stoljeća. Dorothy predstavlja prosječnog građanina, Strašilo su poljoprivrednici koji banci ne mogu vratiti zajmove, Tin Man je industrijski radnik, a lav je William Jennings Bryan, populistički vođa koji se zalagao za dodavanje srebra zlatnom standardu, Zlobna vještica Istoka predstavlja bankare, a njezina sestra je suša - nije slučajno što ju je ubila voda. Čak je i ime Oz navodno skraćenica za "uncu" zlata.
Sada, budimo jasni: ova teorija je upravo to: teorija. I nema nedostatka kritičara. Međutim, ako ga kupite, film više nikad nećete gledati na isti način!
6 Fight Club (1999)
IMDB / Fox 2000 slike
Mnogo će se svidjeti glavnom provokatoru Fight Cluba , Tyleru Durdenu, koji je Brad Pitt igrao bez napora u ovoj adaptaciji romana Chucka Palahniuka iz 1999. godine. On može biti toliko šarmantan da je lako zaboraviti, o da, sve što on predstavlja prilično je zlo i pogrešno. Ali to nije spriječilo ljude širom svijeta da formiraju svoje vlastite klubove za stvarni život, gdje su se tukli jedni iz drugih i promašili (mislimo) prilično očitu poruku filma da je trgovanje otrcanim konzumerizmom radi toksične muškosti je samo uzeti nešto loše i pogoršati ga. Kao da je Wall Street opet iznova - ali s nasiljem!
7 američkih snajpera (2014)
© 2014 Warner Bros.
Malo je filmova toliko politički razdijeljeno kao i ova priča o snajperu Mornarice Seal Chris Kyle, koju je u izvedbi Bradley Cooper izveo Clint Eastwood. Obje strane političkog spektra tvrdile su da je film potvrdio svoje stajalište, s ljevicom inzistirajući na tome da prikazuje nepravedni rat, a veterani koji su bili žrtvi toga, a desna govori upravo suprotno, da prikazuje kako teroristička prijetnja u sredini Naši hrabri vojnici držali su nas na istoku. Svi, od Michaela Moorea i Seth Rogena do Sarah Palin i Kid Rock, odlučili su se za njih, ali ispada da su oni bili u krivu. Film "sigurno nema nikakve veze s bilo kojom (političkom) strankom ili bilo čim", rekao je Eastwood u intervjuu. "Nema političkog aspekta osim činjenice da se puno stvari događa u ratnim zonama."
8 Prljavi ples (1987)
Slike Vestrona
Roger Ebert slavno je odbacio Prljavi ples kao "neumoljivo predvidljivu priču o ljubavi između djece različitog podrijetla". Čak ni ljubitelji tvrdog filma nisu pokušali tvrditi da je za njega bilo više nego dobar provod, rom-com s više plesa. Iako je u njenom srcu sigurno romansa koja se dobro osjeća, ovdje se nalaze teme koje se iskopavaju malo dublje od jednostavnog proživljavanja vremena vašeg života.
Neki kritičari su ga čak nazvali feminističkim remek-djelom, subverzivnim okupljanjem koji nameće ženama da potvrde svoju neovisnost. Uostalom, Baby Houseman, filmska junakinja, odbija je gurati oko sebe i umjesto toga donosi vlastite odluke. Kako je napisala jedna kritičarka, publika je promatrala ženski lik "kako biraju i s oduševljenjem pristaju na seks, izvan braka i svega, kako bi uživali u njemu, da ne požale i da zbog toga ne trpe tragične karmičke posljedice".
9 Američki psiho (2000)
Kada je 2000. godine objavljen American Psycho , mnogo ljudi se jako uzrujalo. Optužili su ga da veliča nasilje i da je divljački mizoginistički potpuno nestao satiru ove iskrivljene priče o serijskom ubojici po imenu Patrick Bateman (glumio Christian Bale). Redateljica Mary Harron pojasnila je to u New York Timesu , nazivajući film "nadrealnom satirom, i premda su mnoge scene bile sramotno nasilne, bio je očito zamišljen kao kritika muške mizoginije, a ne kao njezina potvrda."
10 Josie and Pussycats (2001)
© 2001. Universal Studios
Svatko se može oprostiti što misli da ova tinejdžerska komedija ne sadrži mnogo poruke. Osobito film poput Josie i Pussycats , koji na prvi pogled može izgledati kao vrhunska ekstravaganca u MTV stilu, kratkog sadržaja i ispunjenog oštrim komercijalizmom - prema IMDB-u su se plasirale 73 različite kompanije.
Ali pogledajte ga ponovo i možda ćete shvatiti da je film ustvari lampooning za ono što su neki kritičari optužili da ga podržava. "Ljudi to zapravo nisu shvatili", izjavio je suigrač Rosario Dawson. "Ali ako ga sada gledate, to je tako zbog novca - od medijske manipulacije do odobravanja i bendova." Ili kako je to rekao jedan od glazbenih insajdera, "to je gotovo idiokratska verzija glazbenog posla."
11 Vječno sunčanje besprijekornog uma (2004)
Značajke fokusiranja
S najljepšom (i najcjenjenijom) izvedbom Jima Carreyja, Eternal Sunshine je futuristička romansa o dvoje ljudi koji se zaljube, brišu sjećanja jedni o drugima, a drugi put se pronađu.
Najnerazumijevajući i najspornije trenutak je onaj završni prizor, u kojem se Joel (Carrey) i Clementine (Kate Winslet) svađaju trebaju li ostati zajedno, a njihove posljednje riječi jedna drugoj su: "U redu."
Ali je li "u redu" kao u "u pravu si, ovo je gotovo", ili "u redu" kao u "ok, dat ćemo mu konačni snimak?" A tu je i posljednja montaža dvojice (bivših?) Ljubavnika koji se međusobno jure u bijeloj izmaglici, ponavljanoj neprestano. Je li krajnje depresivno završio ikad ili je najoptimističniji? Jesu li osuđeni na ponavljanje svojih pogrešaka ili ponavlja njihove pogreške upravo u smislu ljubavi? Internet je ispunjen teorijama i rasprava o tome koji posljednji trenutak znači i ako je nadana ili duboko pesimistična. Otajstvo toga, činjenica da to možda nikada ne bismo doista znali, mogla bi biti u potpunosti stvar.
12 Osnivanje (2010)
© 2010 Warner Bros.
Posljednja scena u filmu Christopher Nolan ' Inception , u kojoj glumi Leonarda DiCapria, bila je jedna od najžešćih rasprava u povijesti filma. Kad se Dom Cobb (DiCaprio) vrati u svoj dom i ponovno se okupi sa svojom djecom nakon godina progonstva, koristi svoj "totem", vrtičasti vrh koji mu pomaže razlikovati stvarni i svijet snova kako bi odlučio je li ono što on vidi, znate… stvarno.
Totem se stalno vrti, nagovještavajući da je još u snu. Ili je on? Publika se godinama svađa oko toga, odlučna postići konsenzus o tome što se stvarno dogodilo. Ali cijela poanta možda je nepoznavanje onoga što se stvarno dogodilo. Kao što je Nolan rekao u intervjuima, ta se završna scena zapravo sastojala u "nametanju dvosmislenosti izvan filma". Ono što znači samo, može biti sve što mislite da znači.
13 (500) dana ljeta (2009)
Nije teško razumjeti zašto je ovaj film iz 2009. godine, u kojem su glumili Joseph Gordon-Levitt i Zooey Deschanel, zbunio toliko ljudi. Na površini, čini se da slijedi osnovnu formulu indie romantične komedije. Kao što nam govori prvi redak filma, "Ovo je priča o tome kako dječak upoznaje djevojčicu." Ali u ovom slučaju, djevojka nije sve toliko zainteresirana za romantičnu vezu s dječakom i tu počinje problem.
Je li ovo ljubavna priča o tipu koji pokušava shvatiti zašto ga djevojka više ne želi, ili tip odbija prihvatiti ne? "Potaknula bih sve koji imaju mrvicu prema mom liku da ga ponovo gledaju i ispituju koliko je sebičan", rekla je Gordon-Levitt u intervjuu. "Razvija blago zabludu opsjednutosti djevojkom na koju projicira sve te maštarije."
14 Robocop (1987)
Slike Oriona
Akcijski triler iz 1987. redatelja Paula Verhoevena - da, nije prvi put da se nalazi na toj listi i neće biti posljednji - djeluje prilično izrezano i isušeno. Policajac je ubijen u svojoj dužnosti i pretvara se u kiborg protiv kriminala. Dovoljno jednostavno, zar ne? Ne prema Verhoevenu, koji je u jednom intervjuu rekao da je Robocop doista "američki Isus".
Ne šalimo se. "Riječ je o momku koji je raspet nakon pedeset minuta", objasnio je Verhoeven. "Zatim je uskrsnuo u narednih pedeset minuta i tada je poput superkopa svijeta." Dakle, evo ga. Misterija riješena. Riječ je o Isusu… kao robotskom policajcu, koji ne sakriva pažnju. Ima smisla… zar ne?
15 Izgubljeni u prijevodu (2003)
© 2003 Fokus značajke
To je jedna od sjajnih nečuvenih crta dijaloga u kinu. Što je točno Bob Harris (Bill Murray) šapnuo novopečenoj Charlotte (Scarlett Johansson) na kraju Lost In Translation ? Svatko ima svoje teorije i većina ih je prilično romantična. Zašto ne? Čitav film govori o dva lika koji se bore protiv njihove očite kemije.
Što god im je rečeno, to je moralo biti neko priznanje neuzvraćene ljubavi ili obećanja da ćemo se vidjeti u budućnosti. Kako se ispostavilo, ništa od toga nije istina. Ili je možda sve to. Kao što je režiserka Sofia Coppola objasnila u jednom intervjuu, "Ta stvar koju šapće Bill Scarlett nikad nije bila namjera biti bilo šta. Namjeravala sam kasnije što reći i dodati je, a onda to nikad nismo učinili. Ljudi me uvijek pitaju što je rečeno. Uvijek mi se sviđa Billov odgovor: da je između ljubavnika - pa ću to prepustiti."
16 prirodno rođenih ubojica (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers nastavlja ono što se čini ponavljajućom tematikom na ovom popisu: Filmovi optuženi za veličanje nasilja kada zapravo rade upravo suprotno. Napisao Quentin Tarantino, a režirao Oliver Stone, ovaj film prati nasilne podvige serijskih ubojica / ljubavnika Mickeyja (Woody Harrelson) i Malloryja (Juliette Lewis), a neki kritičari prigovarali su da se "degenerira u samu stvar koju kritizira".
Ali ovaj krvavi ep nije bio toliko kritika, koliko divlja satira kulture slavnih i tabloidnih medija. Na kraju je bilo teško razlikovati dobre momke od loših, ili od pokolja i zabave. Kao što smo i saznali (barem ako ste je pogledali dovoljno puta), postala je stvar koju je ona kritizirala u potpunosti poanta.
17 zora mrtvih (1978)
Dawn Associates
George Romero bio je majstor zombi filmova - njegovo remek-djelo, Noć živih mrtvaca iz 1968. godine, još uvijek se smatra žanrovskim definiranjem - tako da ne čudi što je većina publike pogledala film poput Zore mrtvih i pomislila: "Da, samo još jedan film o mrtvima koji se dižu iz grobova i muče žive “. Nije ni blizu. To je jedna velika metafora zombija za našu bezumnu potrošačku kulturu. Postoji razlog zašto je smješten u tržnom centru, gdje se četvero ljudi skriva dok zombi lutaju hodnicima između napuštenih prodavaonica. "Ne znaju zašto", kaže jedan od živih kupaca zombija. "Oni se samo sjećaju. Sjeti se da žele biti ovdje."
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Ako ste vidjeli najnoviju filmsku adaptaciju klasika Raya Bradburyja - ovu u glavnoj ulozi Michael B. Jordan i Michael Shannon - vjerovatno ste imali istu pogrešnu interpretaciju kao i svaki srednjoškolac koji je prisiljen da čita roman Raya Bradburyja iz 1953. godine: Radi se o vladinoj cenzuri.
Ahh, ali ne tako brzo. Kao što je LA Weekly izvijestio prije više od desetljeća, sam Bradbury pokušao je pojasniti da Fahrenheit 451 nije "priča o vladinoj cenzuri. Također, to nije bio odgovor na senatora Josepha McCarthya, čije su istrage već unijele strah i ugušile kreativnost tisuća. " Pa o čemu se radi? Prema autorovom računu, to je priča "o tome kako televizija uništava interes za čitanje literature". Odjednom sve ovo paljenje knjige ima puno više smisla, zar ne?
19 Kralj lavova (1994)
Kada spominjete Disneyev klasik The Lion King , prvo što svakome padne na pamet je pjesma "Hakuna Matata." Sjećate se te pjesme, zar ne? Samo čitanje imena vjerojatno je bilo dovoljno da započnete pjevati melodiju. Što je ironično, jer premisa te pjesme proturječi cijeloj poruci filma.
Ne radi se o filozofiji bez problema. Upravo suprotno. Ovo je film o suočavanju s teškim stvarnostima, preuzimanju odgovornosti čak i kada se za to ne osjećate spremno. To je doslovno cijelo putovanje Simbe. Drugim riječima, ako povežete Kralja lavova "bez brige do kraja dana", potpuno ste propustili točku. (Ipak, shvatili ste poantu jedne glazbene scene, koja se događa mnogo prije nego što Simba sazrije u odgovornog lava.)
20 Casablanca (1942)
Američki filmski institut odabrao je to kao najveća ljubavna priča ikad ispričana na ekranu. I sigurno je prepuno mišićavog dijaloga koji ne bi zvučao neuporedivo u modernom rom-comu. ("Jesu li to bile bombe ili je samo moje srce tuklo?" Mislim, hajde!) Ali zapravo, ovo nije film o romantikama između Ricka (Humphrey Bogart) i Ilse (Ingrid Bergman). U njemu je romansa, ali to je kao da se Jaws odnosi na odnos Roya Scheidera i njegove supruge.
Ne, Casablanca je zaista priča o neutralnosti i kad je važno zauzeti se. Podsjetimo, film je objavljen kada Sjedinjene Države još nisu ušle u Drugi svjetski rat, iako nacistička Njemačka nije baš skrivala njihovu pravu prirodu. Casablanca govori o borbi jednog čovjeka da ostane nepristran kad mu sve što govori govori da je vrijeme da se pridruži dobrim momcima. A za više činjenica o svojim omiljenim filmovima potražite 50 originalnih naslova za hit filmove "Drago nam je da se nisu dogodili".
Da biste otkrili još nevjerojatnih tajni o životu svog najboljeg života, kliknite ovdje da nas pratite na Instagramu!
